近一段时间，深圳纪元数码有限公司推出的FLASH系列动画短片－－《小和尚》，在闪客帝国爬行榜一度成为热门打榜作品，这部系列幽默动画片可谓好评如潮，主创人员为闪客涛涛和亚历山大。本教程由闪客涛涛亲自执笔，以《小和尚3圣诞夜惊魂》为例子，详细剖析一部动画制作的全部过程。也许看完你就明白自己的问题出在哪里了。

　　一.人物设计篇

　　flash动画中的人物就好比电影中的演员，影片中的任何故事都必须通过角色的表演来实现，他们的性格、长相、身材、穿着将直接影响到影片的好坏。看一部影片，你看到了丰富的剧情故事，但这些故事过不了多久你就会淡忘，最终留在你脑海里的并不是这些故事，而是表达故事的主体――角色。由此可见，角色设计在影片的制作中是极其重要的一个环节。　

　　首先，我们要确定人物所处的时代背景以及出身环境。简单的说，他是中国人还是外国人，是古代人还是现代人，是贵族还是平民……

　　《小和尚》系列我们将其时代背景设定为“亦古亦今”，发生故事的主要场景――“泔露寺”是古色古香的中国寺院，寺院旁有个小山村“珠窝村”，典型的中国偏远农村。但大山之外就是现代化的大都市。片中主要角色都是古装，可以说是生活在现代的“古代人”吧。

　　然后，我们必须明确人物的性格，人物的造型必须要符合人物的性格，而且要为性格服务。

　　下面我们来分析一下《小和尚》中主要角色的性格特征：

　　小和尚是一个憨憨的、笨笨的的形象。没见过什么世面，所以什么事情都容易轻信。没什么本事，但做事情坚持，极有毅力，一心想练好武功。另一方面，他有时又有一点坏坏的，特别是对那条绿色的虫，总想弄死它。同事说这个角色特别象涛涛本人，呵呵，也许真的是吧。（图-小和尚）

　　小姑娘是一个天真、可爱的小妹妹形象，从来不知道什么叫危险，总把事情想的很单纯。不过运气特别好，总能化险为夷。所以每次小和尚想要保护小姑娘，最后结局总是自己被揍的很惨，小姑娘反而没一点事。（图-小姑娘）

　　老和尚是个武林高手。不过很龌鹾的那种，有事没事就吐口痰，武功招式也都比较恶心，比如……以后你就知道了。他总是爱利用自己师傅的身份欺负小和尚，是个搞笑的形象。（图-老和尚）

　　女道士是一个比较花痴的角色，漂亮但没头脑。很喜欢小和尚，总把小姑娘当成假象的情敌。（图-女道士）

　绿色的虫，配角？其实它才是真正的隐藏主角呢，小姑娘的宠物，是一个不畏艰难险阻，每集都登场，然后冲向死亡的角色。（图-虫）

　　有了人物性格，下一步，我们就开始设计人物的造型了。下面，我们以小姑娘和绿色的虫为例子，详细的讲解。

　　在设计小姑娘的时候，我们首先画了一些草图，把脑海中对这个人物的印象用画面表达出来，从一个粗略的轮廓逐渐清晰，逐渐具体。最终，从几套方案中确定了这个形象――穿中国式的红棉袄，扎俩小辫子，身材娇小，有点小不点的感觉，看上去很乖。（图-小姑娘初稿）

 

　　同事都觉得不错，就在最终定稿的时候，我忽然来了点子，一狠心把一双水汪汪的大眼睛给擦掉了，随手两笔，给小姑娘加上一双笑嘻嘻的眯缝眼，而且，以后小姑娘总是笑嘻嘻的，眼睛永远不会睁开。这样一来，这个角色非常符合她的个性，而且很有特色呢，我自己很喜欢。（图-小姑娘完成稿）

　　下一步的工作是扫描进电脑，描线。有很多朋友问过我，是直接在flash里面画角色，还是先在纸上画好草图，再扫描、制作。我个人的习惯是后者，为什么呢？因为想创造一个角色不是那么简单随意的，必须把脑海中对于这个角色的印象，一步步具体化。而运用电脑制作，往往会失去那种绘画的感觉，会变的僵硬、机械。

　　描线的时候，我通常是用“铅笔”工具，用统一粗细的线条勾勒出轮廓线，线条要尽可能的简练圆滑，不要出现过多的节点，不要有断线、乱线，保证每一个色块都是由完整单一的流畅线条围成。此时，选中“吸附”是非常有用的。（图-小姑娘单线稿）

　　OK，描好线以后我们要把线稿作成元件，为了方便将来做“补间动画”，我的习惯是直接将人物按照关节拆开做，所以身体的各部分都是单独的元件。躯干、上臂、下臂、手、大腿、小腿、脚全部作成独立元件。这样，将来做动画的时候，很多情况下都只要挪一挪某些部分的位置就可以实现，非常方便。（图-元件的拆分）

　　下一步，可以填色了，但如果你仔细看《小和尚》系列，你就会发现我们在填色之前还有一个重要环节――边线的处理、休整。我通常的做法首先是将线条转换成块面，运用“修改―外形―转换行成填充”这一指令。然后将线条的边缘进行细节的调整，有时候要用到“节点选取工具”，调整边线的时候，要考虑线条的走向、韵律，线条的两头尤其重要，有一点类似于国画中的线条感觉。小和尚系列的边线都不是黑线，而是比填色深一些的色线。（图-线条的修整-1）

图-线条的休整-2）

（图-线条的休整-3）

（图-线条的休整-4）

　　注意，休整过的线条可以使画面更精致、更富有细节、更耐看，但会极大的增大工作量，尤其给逐格动画的制作添很大的麻烦。所以不推荐所有爱好者学习。

　　填色。调出合适的颜色，用“油漆桶”工具倒入相应区域。很多朋友问我，“怎样的颜色搭配才算漂亮”，或者“如何才能搭配出漂亮的颜色”。其实颜色搭配是否漂亮没有一个绝对的标准，见仁见智，你觉得漂亮就是漂亮。想在这方面做的好就需要扎实的美术修养。如何提高呢？一方面，可以买一些关于色彩理论的书籍，了解色彩原理是很重要的。另一方面，可以多看好的作品，（不光是flash，也包括平面设计、绘画、摄影作品等等），体会、模仿人家的搭配。从经典的作品中汲取营养。（图-小姑娘填色）

　　到这里，一个角色的制作可以算是完成了，但如果你觉得还要更精致，你可以给角色加上明暗。用线条工具勾勒出暗面的轮廓，填上稍深的颜色，再将线条擦除即可。但有朋友会问了，“我怎么知道暗面在哪里呢？”这就需要扎实的素描功底了，还有就是在生活中多观察，了解光影的原理你才能画出扎扎实实的东西来。（图-小姑娘完成稿）

　　再举一个比较独特的例子，我们来看那条虫形象的设定。

　　首先我们有一个初步想法，我们要给小姑娘设定一个宠物，它是一个贯穿整个系列的搞笑配角。最初的想法是设计一只猫或者一只狗，但都觉得太普通了，无法给观众留下深刻印象。后来经过再三讨论，我们想过设计一只麒麟。这本身是一个不错的想法，有中国特色，又有一定的神秘感，适合围绕它展开故事。但这个想法有一个致命的问题――麒麟造型太复杂，不适合flash制作。最后，我想到一个比较另类的点子，设计一条虫作为小姑娘的宠物，原先的想法是甲克虫，或者蟑螂之类。但再三考虑之后，我决定做成一条绿色的毛毛虫，造型简单，适合表现，而且肉忽忽的身体可以有多种多样的“死”法。以后这条虫每集动画都会登场，且每集都会有不同的“死”法。这本身就是一个极“酷”的点子大家都觉得不错，于是这条虫诞生了。具体制作方法同前段所述就不浪费笔墨了。（图-虫的各种状态）

　　二.剧本创作篇

　　好的剧本绝对是动画的灵魂，对于短小精干的flash短片尤其如此。一个经典的flash动画，其中必然包含了一个精彩的“创意”。

　　常有朋友问我这些创意来自哪里。

　　其实，创作是个人情感的一种宣泄，这些创意有的来自生活中的点滴思绪，有的来自一个梦，有的来自朋友间的闲聊。创意往往是一瞬间的感触，可以是一点感动，可以是一个让自己想笑的怪念头，也可以是一个意外。这样的东西其实常常都会有，但大多数时候它在你的脑海中划过，转瞬即逝。只有敏感的，善于发现的人才能抓住它。

　　我一直有一个习惯，我有一个小本子，随身携带的，一有什么好的想法我会记下来，或者画张草图。其实都是点点滴滴，很不起眼，但当你需要的时候，这就是一笔财富。

　　下面就给大家分析一下《小和尚3圣诞夜惊魂》的剧本。

　　首先，我们有一个初步的想法。要赶在圣诞节前夕做一个关于圣诞老人的小故事。但系列的主角是“和尚”，“和尚”与“圣诞”是两个毫无关系的名词。怎样才能让和尚过圣诞节呢？我们曾经想过做一些温馨的题材，比如让小和尚又累又饿的回到寺院，老和尚与小姑娘准备了满桌的美味等待他。但这个想法立刻就被否定了。这与我们追求的搞笑、前卫的风格不符。于是我们想到让老和尚假扮圣诞老人去给孩子们送礼物。（图-老和尚的幻想）

　　初步的想法有了，但如何才能精彩呢？几个朋友在讨论中想法逐步成熟，有人提出要让老和尚吃点苦头。对啊，既然小和尚他们根本就没见过圣诞老人，那么他们对待一个从烟囱爬进来的奇怪小偷就只能是“痛打”。于是故事的主线有了，接着就该想一些细节上的笑料了。老和尚也没见过“圣诞老人”，也只是从“娃娃画报”上一知半解，所以我们就可以让他的扮相不伦不类，一身红棉袄加上一条京剧里面“关公”式的假胡子，就有了这个不土不洋的造型。（图-老和尚扮圣诞老人）

　　老和尚从画报上了解了圣诞老人，开始化装，假扮圣诞老人给孩子们送礼物，从烟囱里爬进小和尚的房间，却被当成小偷痛打。（图-痛打）

这样，故事基本成型了。然后是那条虫，怎样安排那条虫登场并且在适当的时候“死掉”呢？经过讨论，我们决定让小虫在一开始交代场景的时候就登场，作为一个伏笔。然后，让虫把蛋糕偷偷吃光，最后撑死。顺便提醒大家：节日期间不要暴饮暴食。（图-撑死）

　　三.动画制作篇

　　有了角色和剧本，下面我们开始制作动画。

　　首先，根据剧本画出分镜头草图。就是把剧本具体到每一个镜头，把每一个镜头在纸上画出草图来。（图-分镜头草图）

 

 

　　很多朋友往往忽略这个步骤，想到哪里做到哪里。其实这是很不好的习惯。

　　制作分镜头草图的过程就是输理整个影片思路的过程。这样，在动画正式制作之前，你就已经把影片在脑海里播放了一遍。很多问题在这个阶段就暴露出来并且立即被解决。否则，想到哪里做到哪里，做完了再想后面的，会让你的影片非常乱、没有头绪。而且，一部影片的制作，往往需要相当长的周期，在这个过程中，很多最初的精彩想法会被忘记。所以一定要认真的制作分镜头草图。

　　开始动手制作动画了。我在正式合成一集动画片之前，会首先制作片中要用到的动作元件。（图-小和尚的动作元件）

　　即给角色制作动作。我通常的习惯是先把标准角色放进场景中，然后根据需要给角色摆出相应的姿势，如果能够通过挪元件位置调出来的，就很省事了。如果不能，就要画出来。（图-姿势）

　　然后就可以调动作。

　　我做角色动作的时候通常有两种方法。即“元件动画”和“逐格动画”。

　　所谓“元件动画”是将需要运动的部分做成单独的元件，放在单独的图层做运动渐变。如果需要多个元件同时运动，就要将每个元件放在一个单独的图层，分别做运动渐变。如果运动的部分多了，动作就显得丰富。其实，再怎么复杂的动作也是由最基本的元素组成的，只要你多加体会，也能做出很复杂、很到位的动作来。“元件动画”的优点是相对简单，只要为每个运动的元件设定起始状态和结束状态的位置，中间所有的过程都由电脑自动生成。缺点是只适合做一些简单的位置移动、放大缩小等等。（图-走路的元件）

　　如果你需要的效果不只是位置移动，而是每一格画面都要有较大的变化，那么，“元件动画”就无法实现了。这样就只能做“逐格动画”了。“逐格动画”原理很简单，就是你需要一格一格的画出角色动作，最终连成连贯的动作（与传统动画原理相同）。优点是细腻，丰富，但制作起来相当费事，往往一小段动作需要画几十张连贯的画面。要耗费大量的劳动，而且需要对动作有相当深刻的理解，否则就很难达到效果。（图-冲向屏幕）