选择主体，测光，对焦，按下快门。一张照片就出现了，但是它是否跟你脑海里想象的一样？ 您一定看到过很多的MTV里面漂亮的画面，那些对比强烈的，色彩鲜艳的，或者是色调统一的效果，要么就是电影里冷色调的街道，再不就是那种泛黄色的老旧的感觉... ...这些色彩和曝光的特效增强了被摄主体的感情体现，很容易的起到了烘托氛围的作用。

于是，自然而然的，我们不禁要问，如何去制作这些效果，如何进一步控制影调，使它为自己想表达的感情服务？传统的手段，使用特殊的胶卷，特殊的滤色镜，暗房手法...但现在已是数码时代，一定有更简单的方法！

利用Photo Shop行吗？当然可以，只不过，要明白、理解熟练操纵色彩，亮度，和RGB，HSB色彩系统的相互关系，作用，不是每个人都能达到的高度。有没有更简单办法呢？答案是利用Turbo Photo 3.0以上版本的‘单色调大师’功能。这是一个从摄影师感受出发，利用直观的描述和调整方式营造特定影调的专门工具。下面，我们由浅入深，来详细分析一下它能够做什么，同时，一些摄影、图像的概念和知识将被顺带介绍。相信能够给各位读者带来收获和启发。

　

一，黑白摄影

相对于黑白摄影来说，彩色摄影是一个伟大的进步；相对于彩色胶卷来说，数码摄影更是更进一层。然而，黑白摄影作品在我们这个时代，仍然屡见不鲜！黑白摄影作品仅仅以人类最敏感的亮度信息作为主要表现方式，抛开了色彩这一辅助的手段，简单直接的展示光影的魅力。正是因为没有色彩，观察这才会把注意力集中到亮度变化的每一个层次，所以，创作出色的黑白作品要比彩色作品难得多！真正的大师必然是一个能够驾驭黑白光影的高手。

然而，诸位手中的消费级相机，大多数都没有设置黑白摄影档，即使有，也是固定的成像算法，没有多少参数可调。可要知道，黑白摄影的乐趣和重点就是暗房的加工，传统摄影是利用各种药剂、手段、工序。数码时代则是利用软件。所以，这一节要介绍的重点问题：如何更好的转化彩色图像到黑白图像？

普通的转化方法有三种，一种是利用HSB色制的B通道，一种是利用Lab色值的亮度通道，最后是利用YUV(YCrCb)的Y通道。其中，方法3是最常用的方法。关于这3种方法的差异，另有文章详细探讨，这里就不再重述。我们重点来探讨这3种算法外的第四种算法，这种算法是从方法3衍变而来的。在方法3中，

亮度 = 红*30% + 绿*60% + 蓝*10%

现在，我们如果改变30%,60%,10%这样的比例，会怎么样呢? 拿一幅例子照片来研究一下吧！（图1）

图1

下面是他3个通道(R,G,B）的图像:

很明显的看到，R通道天空的细节最为明显，此外建筑阴影处的表现也最好。但是，根据缺省的比例，R仅占30%。于是，试图提高R通道的比例必然能够带来更好的黑白转化效果。这便是‘单色调大师’功能在转化成黑白这一步上所采用的所谓第4种方法！

运行Turbo Photo编辑器，打开图像，选择‘色彩调整-单色调大师’，设置R比例为最大，B比例为最小，G比例适当。可以得到最后的转化效果（图3）。

图3

我们和缺省的方法比较一下吧！注意天空，人脸，建筑阴暗处等部分。

一般来说，彩色图像各个通道细节与层次表现相差很大，通过人为的混合控制，加上其他调整手段（譬如Turbo Photo手动曝光调整功能，PhotoShop Curve命令等）一定能够得到满意的黑白转化作品。

　

二，单色调作品不等于黑白作品！

图5

为图像增加一个简单的边框，除了能够加入作者和拍摄的一些信息，更能有效的修饰您的照片，使之更加出彩。但您知道吗，加入边框还很有讲究，如果不加以注意，反而会弄巧成拙，画蛇添足。

修饰性边框三大原则

一，切勿喧宾夺主

摄影作品讲究主题，每个作品一般都有其注意力的焦点。摄影师千方百计的简化构图的元素，为的就是能够在第一时间抓住观察者的注意力。边框的加入必然带来构图上的变化，再加上边框本身图案的影响，很有可能造成注意力焦点的削弱或增强。一个好的边框必须能够有益于增强作品的主题，而不是削弱它，喧宾夺主。

下面这个例子就是一个典型的喧宾夺主的例子。图1。

图1，喧宾夺主的边框

为了符合这个原则，一般有3个要诀：

边框不能太大

这个要诀很显然，想象一个原始照片在最后的图上只占有很小部分的面积，如何能够吸引人的注意呢？只有当需要一种刻意的庄重效果的时候，才可能把边框稍为大些。

边框不能太鲜艳

相比起大尺寸的边框，鲜艳的颜色更能吸引人的注意力。一般来说，使用黑和白两种颜色来制作边框是非常‘保险’的。这两种颜色跟大多数的照片结合都比较合适。除了在白色背景上展示高调照片时采用黑色边框。

使用灰色也是可以的，不过总是在配色上显得有些怪怪的。一般情况下，避免使用带颜色倾向的边框，但是，下面的情况下可以考虑有色边框：

1，如果画面整体偏某种色调，可以考虑以此色调作边框色调。

2，如果画面的周边的颜色统一，可以考虑以此色调作边框色调。

图2是一个使用协调色的边框例子：

图2：使用主色调作为边框避免色彩的冲突和不协调是一种很好的技巧

边框不能太复杂

复杂的边框，譬如仿照现实中的带雕花的木制像框，其实是非常不适合数码照片的修饰的。虽然这类边框看上去很漂亮，但是毕竟我们不是看边框而是看图片。目前有些软件提供大量的此类边框，其实大都不适合严肃的摄影作品修饰。看看photo.net上的作品，您很容易发现大师们几乎从来不使用此类过于复杂边框。

从灰度渐变镜谈起

出外拍摄，总是会遇到这样的情况。天空晴朗，云彩很漂亮，想把云彩拍下来，但是地面景物又曝光不足，想将就地面的亮度，天空又过曝，或者干脆天空一片死白，地面黑漆漆，如图1这样失败的典型。

（图1）

像这样的典型情况，传统摄影的解决办法之一，是在镜头前面加一片灰度渐变镜。如图2：

图2

用镜片上像墨镜一样的部分去对准天空，透明的部分对准地面景物，这样一来，天空的亮度就被压制下来，从而在保证地面景物的包框前提下，能够同时保留天空的曝光正常。其原理，很简单，就是人为地降低整个场景的曝光反差，把反差控制在胶片/CCD的宽容度范围内，从而避免过曝或欠曝的情况。

显然这种方法如果使用得当，效果是最好的，不过，针对不同的地平线位置，不同的环境，这种固定式的镜片就显得太死板了。而且大多数非专业DC再没有转接环前提下，都无法外接滤镜。我们自然想到能不能后期用数码手段来模拟呢？

答案显然是肯定的！不过，由于数码化后，曝光过渡和曝光不足都会造成原始信息的部分甚至全部丢失（无法恢复），特别是曝光过度，危害最大。所以再开始之前，我们要规定几个原则（其实也算考虑到后期处理而拍摄的一些经验，欢迎补充）：

• Rule 1，如果天空本来就百乎乎一片，没有云彩和蓝天等细节，就没有必要去考虑天空的曝光，专心让您的拍摄主体曝光合适吧。而且一般这种情况下，经量减少天空在构图上的面积，本来嘛，既然没东西，拍下来自然显得空洞。
• Rule 2, 不满足1的前提下（天空有细节）。如果您想保留天空的细节，您的曝光原则为：不让天空曝光过度的前提下，让地面主体仅可能的曝光正常。其实，像云彩这样的细节，曝光过度一点还是无所谓的，只要避免出现大量死白区域就行了。
• Rule 3: 如果亮度差别太大无法满足2，可以考虑用强制闪光、反光板的手段补光，特别是人像户外摄影，背景有天空的。
• Rule 4: 如果连3都无法满足，又没有物理的渐变镜，你可以选择：
  A:利用两次手动曝光合成的办法拓展最后作品的动态范围（难度系数 5）
  B:为主体舍弃天空吧。除非天空就是主体。

好了，只要不是情况1，4，我们都可以用数字手段去模拟灰度渐变镜。让我们从一个例图出发：

图3

此照片拍摄于黄昏，反差已经较小了，不过为了保证地面曝光合适，天空还是稍微过曝了，失去了云层的层次。

首先看看Photoshop里面如何模拟（图4）：

1. 选择矩形区域覆盖天空
2. 羽化选择范围若干像素(造成渐变效果）
3. 用色阶命令降低选择区域的亮度（为什么不用‘亮度对比度’？因为PS里面的亮度/对比度调整中的亮度掉整，当调暗的时候，高光部分也会跟着变暗,失去对比度，不容易直观掌握最后质量）

图4

看起来很简单嘛！调整后的效果也达到了预期目标。也许您会问：

1，为什么不直接用PS 8.0的阴影/高光调节？

答：我们这里正是想模拟传统的渐变镜效果，故意希望效果像传统的镜片一样，在某个区域统一，有规律。而PS8.0的阴影/高光调整是根据阴影和高光分布来决定的，具有随机性。而且，这里只是以灰度渐变镜为例子引出话题，后面还有更精彩的部分。

2，为什么不直接新建图层，然后作个黑到白的渐变填充，然后用某种图层混合方法达到效果？

答:你如果做做实验，就会发现这种方法其实不是那么好控制的。况且，在不了解图层混合的后台办法情况下，很难对最后效果作出预期。

我们进一步探讨：

• 如果在第3步发现羽化的不够，我们是必要退回第2步重做。同理，这种调整可能还会退到第1步。由于这几个功能在PS里面分散开的，所以反复调整比较麻烦。
• 物理的渐变镜可以旋转，如果要模拟旋转一个角度的渐变，在PS里面就得用到掩模+渐变填充的方式来获得选择区域，这样就稍微麻烦了一点。
• 假如天空曝光合适，但是地面曝光不足的情况，正个步骤就改为选择地面-羽化-提高亮度。以此类推，如果天空需要降低亮度，地面需要提高亮度，那么就要做两次。

针对Photoshop的问题，Turbo Photo3.7专门推出了‘数字渐变镜’功能，其实就是一个集成的模拟工具。让我们来看看TP又能做什么？如何做？

 
图5

如图5，TP的工具显然是把所有参数集成起来的一种方式。其模式分为‘灰度渐变’和‘彩色渐变’两种。我们现在讨论的只是前者。前者试图改变图片的亮度分布。显然，这种集成的界面避免了反复来回调整的麻烦。同时，角度参数轻松解决镜头旋转的情况。

过渡参数则用于控制渐变从那里开始、到哪里结束，渐变的范围有多宽。从镜片预览可以看到最后的镜片大约是什么样子的，通过与背景方块的亮度对比，可以知道我们的图片最后出来亮度变化具体是什么样的。

最有意思的是‘曝光调整’参数。他可以对最后的效果进行整体补光或者减光。在我们这个例子里面，由于草地的曝光还算正确，所以调整‘曝光调整’偏左，使得从镜片上看，下面的部分基本上保持曝光不变。

让我们来对比一下前后效果（PS和TP的调整效果是差不多的）。

图6

再举一个例子，这次，为提高地面亮度，曝光调整参数为居中，同时调整‘过渡’参数，增大黑色的范围，让其跟大面积的天空这一实际情况匹配。

图7

色彩也能渐变

色彩也能渐变，这一点也不奇怪。实际上，跟灰度渐变一样，也有色彩渐变滤镜在出售。色彩渐变一般用来：

• 渲染晚霞、蓝天等自然色彩
• 故意的色彩改变

同样一个问题？用数字手段如何模拟？我们还是从Photoshop开始讲，这样可以对原理理解的更深入。使用的例图是我们刚才处理的图6，天空亮度已经被压下来了，接下来，我们希望天空更蓝，草地则突出暖色调的感觉。很容易想到，我们做一个天蓝色到暖色调的过渡补就行了吗？

如图8，首先新建一个图层。选择天蓝色的前景，橙色的背景（暖色调），然后在地平线上下，做一个渐变填充，（这可以从图层2的缩略图上看出来）。设置新图层的透明度25%(相当于幅度参数），混合模式为颜色（这个很重要），好了，效果出来了。

图8

同样，为了控制效果我们也有几个问题：

如果我们希望天空更蓝，但是草地相对不要偏色那么严重怎么办？

答：如果希望某部分偏色相对较弱，您可以在选择颜色的时候选择饱和度较低的同样颜色。

大学四年的时间一晃而过，在临近毕业时才觉得学友之间的情意珍贵。在最值得纪念的毕业照中我却在一个不起眼的角落里，除了有我的一个头顶外，五官都看不到。难道玉树临风的我就这样被前埋没了？不行，谁也别想抢我的风头！

　　经过一番PS(Photoshop处理)后，我终于以最帅的姿态站在了显要的位置(图1)！

　　像上面的情况在毕业照中常有，不过这在后期的处理中可以修改其中的不足。只要掌握Photoshop中的几个技巧，你就可轻松完成。

　　前期准备

　　根据毕业照的情况，首先确定自己要站立的位置，然后用数码相机拍一张你的单人照，注意你尽量将放入位置所需要的姿势，保持与大家姿势一致。

　　建议：在拍摄的时候背景最好选择白色的衬布，以方便在下一步将人物抠取出来。

　　实战

　　1.将图片导入到电脑中，然后用Photoshop打开。如果背景比较简单，可用魔术棒工具先选取背景，然后反选，在稍复杂的部分，可用选取工具箱中的套索工具或直线选取工具选取人物部分，然后按键盘上的“Ctrl+C”组合键，拷贝选取的人物。

　　提示：选取的时候，人物的边缘部分尽量不要留白边，不然加上的人物就显得不自然。 　　2.打开毕业照，按后按“Ctrl+V”组合键粘贴刚才选取的人物，按键盘上的“Ctrl+T”组合键，用鼠标按住右上角的调节柄。调整人物的大小(图2)，并将他放到合适的位置。在缩放大小的时候，请按住键盘上的Shift键，等比例地缩放。

　　3. 按键盘上的“Ctrl+U”组合键，在“色相/饱和度”的控制面板中分别调整色相、饱和度、亮度的滑杆，来调整粘贴进来的人物的颜色，使它尽量与照片中的人物颜色一致。

　　4.人物的位置确定好后，打开图层控制面板，在图层面板上我们看到拷贝进来的人物图层是“图层1”，点上面的透明度，将它设置为50%左右(图3)。我们可以看到毕业照中拷贝进来的人物就变得透明了。

　　5.选取工具箱中的直线选取工具。通过透明效果，我们很容易将前面遮挡的部分选取，然后按键盘上的Delete键删除选取的部分，最后再将透明度调整为100%。

　　最后，不想保留你以前所在位置的形象，可用选取工具将它选取，然后填充为背景色，或者用橡皮图章工具修补。

　　至此，整个照片的修补就完成了。如果你觉得照片显得太呆板，缺少生气。可以再添加一些小的装饰物来活跃气氛(图4)。上述方法只供参考，创意自己去发挥吧。

图5作品是一个典型的单色调作品，整个画面主色调为暖色，没有出现绿，蓝和青色这类反冲色调。由于色调的单一性，使得它跟黑白作品更加接近。这种单一色调的配色方案，在大师作品中经常看到。他的创作方式，除了传统的通过打光，滤色镜外，也可能通过后期制作来完成或者加强效果。

让我们从最简单的入手，最简单的制作方法，是从黑白图像出发，利用R,G,B偏色调整加上某一种偏色。Turbo Photo为这种制作提供了更为灵活的控制。我们接着上面一节的转化结果来进一步处理。

首先在‘单色调大师’里面切换到‘偏色设置’控制页面:

图6

这里有阴影，中灰和高亮3个参考颜色色块。这些色块的是用于指定对应区域的偏色参考颜色。Turbo Photo会根据这里的设定，自动修改调整曝光曲线，使调整后的结果接近指定的颜色。一般来说，如果要整体偏某一个特定的颜色，只需要设定中灰的参考颜色就可以了，因为中灰部分是色彩感觉最敏感的部分。缺省为灰色，表示不偏任何颜色。

需要注意的是，在制定颜色的时候，最终颜色和参考颜色的色相和饱和度是接近的，但是亮度自然不相关。OK,我们来试试偏蓝色的效果，设置中灰参考色为略偏青的蓝色：

图7

或者是仿旧照片的黄色，略偏红？

图8

本节一开始的那幅静物的制作稍微麻烦一些，下面是原图：

图9

首先，在转化成黑白的时候，与原图混合度设置为50%,表示保留一部分色彩信息。这一点非常重要，有的时候，我们并不希望转化成完全的黑白，这时候，适当保留原图的色彩会得到更加灵活的效果。当此混合度从0到100时，对应从原图到黑白的任何中间过程。50%看上去像是一幅降低了饱和度的图（图10）,但实际上，由于获取黑白的手段更加灵活(参见第一节），此混合结果比直接降低饱和度要有更多更好的细节表现。

图10

接下来，我们设置偏色，我们希望营造一种温暖的感觉，于是，在阴影处偏红，但是在高亮处，为了保留高亮的向日葵黄色色彩，我们选择偏黄；中间选择红与黄的中间色调，橙色。调整幅度到35%(图11)：

图11

最后，加上了边框、签名和一点噪声，成了本节一开始的那个作品。观察最后结果，向日葵的中心部分，微微偏绿，这种反冲色彩的细微存在使作品更加生动，对应制作过程，这一效果跟用50%把黑白结果和原图混合是分不开的，50%这个比例，是削弱绿色部分和保留绿色感觉在最终创作上的一个最佳折衷。同时，这个作品的制作也反映出，您需要通过灵活使用此功能来找到最佳的结果。

三，突破单色调的限制

上面一节的例子给了我们很大的启示，既然阴影、中灰和高亮可以分别设置参考色，为什么不更加大胆的设置偏色呢？既然可以获得从彩色图像到黑白图像的任何中间结果，为什么非要遵从色调统一的制作思路呢？

是的！单色调大师功能，虽然名字是单色调大师，但是千万不要以为它只能作与此相干的事情！让我们大胆发挥想象吧！

首先，看看流行的反转负冲效果利用单色调大师如何实现！

分析此类照片不难发现几个特点：

1）原始图像的颜色要素被削弱

2）阴影处偏绿或者青

3）高亮处偏红橙

于是，大胆的设置“混合度”30%以削弱原图色彩，阴影处为青色，高亮处为橙色，“程度”35%，得到这样的效果：

图12

怎么样？有点感觉吧？您还可以换换其他参数，或者结合其它功能进行一下调整，看看是否可以做得更好？！再来一张：

图13

　

既然颜色随便设，为什么不试试别的？

图14

最后要讲的是非常重要的，关于参考色的饱和度问题, Windows的取色板大概是这样子:

图15

前面讲到，参考色起作用的只有色调和饱和度。色调就不用说了。关于饱和度，非常重要的一点是：当你觉得某个范围的偏色太严重,譬如说，阴影偏绿，中灰偏蓝，结果出来后，发现中灰部分太蓝了。这个时候你可以把此范围的偏色参考色的饱和度设置的低一些，如图15，就是把取色器沿着饱和度降低的方向变化些。通过饱和度，你就可以灵活的控制偏色的相对强弱了。

　

总结：

最后说两句：

1，单色调大师的设计目的是直观好用，但并不一定决定一定能出好结果，一切还需要您的把握。建议参考一些美术设计配色理论，黑白摄影理论等书籍资料。

2，此功能在3.0以后的Turbo Photo里面才有。PhotoShop没有直接对应的功能，你需要结合Curve命令，Grayscale命令（或者更复杂的Caculate命令）等来完成类似功能。至于其他的一些软件如何实现，本文不再探讨。

3，当然是建议大家购买正版，多多支持。

对于抠透明的图象，除了用通道做的那种方法外，还有一种方法，效果不错，而且比以前的方法更简单。
首先，先抠出盘的路径和书本小商标的路径，并调出盘的选区，如图1 

此主题相关图片如下：

按Ctrl+J效果盘复制到新的图层，然后隐藏背景层如图2 

此主题相关图片如下：

接下来到通道面板，按Ctrl点击RGB通道，调出选区，新建一个通道Alpha1，图3 

此主题相关图片如下：

按Ctrl+Shift+I反选，填上白色，如图4

此主题相关图片如下：

按Ctrl+D取消选区，来到图层面板新建一层（图层2），填上黑色，移动到盘的层（图层1）下面，然后观察下下各通道的明暗关系，然后复制蓝色通道，如图5 

此主题相关图片如下：

对蓝色通道调整色阶，将不必要的亮面调暗，如图6,图7 

此主题相关图片如下：

此主题相关图片如下：

按住Ctrl点击Alpha 1调出选区，然后回到层面板，选择盘的层（图层1），按Ctrl+J复制一个层，如图8 

一般的数码相机虽然都拥有多项的白平衡设置功能，但在拍摄的时候，相机的白平衡往往未必能获得真实的色彩还原，导致拍出来的照片总是存在着或多或少的偏色现象，这也是一直捆扰着广大数码相机使用者的问题，幸好我们可以通过电脑的后期处理对图片的色彩进行矫正，最常用的软件当然是PHOTOSHOP了，下面我门就共同来探讨一下如何用PHOTOSHOP来校正图片的偏色问题。

示例图片：

    很明显，这是一张偏色的图片。

实际操作

1.检查通道

2.恢复色彩的平衡

3.对局部色彩进行调整

最后获得的效果

    当然，这个图象具有很多的调整方法，依各人擅长不同而异，效果不尽相同。这张图是调用多层通道的办法做的，步骤复杂些，但效果会比较好。