渐变镜原理用途和数字模拟
从灰度渐变镜谈起
出外拍摄,总是会遇到这样的情况。天空晴朗,云彩很漂亮,想把云彩拍下来,但是地面景物又曝光不足,想将就地面的亮度,天空又过曝,或者干脆天空一片死白,地面黑漆漆,如图1这样失败的典型。
(图1)
像这样的典型情况,传统摄影的解决办法之一,是在镜头前面加一片灰度渐变镜。如图2:
图2
用镜片上像墨镜一样的部分去对准天空,透明的部分对准地面景物,这样一来,天空的亮度就被压制下来,从而在保证地面景物的包框前提下,能够同时保留天空的曝光正常。其原理,很简单,就是人为地降低整个场景的曝光反差,把反差控制在胶片/CCD的宽容度范围内,从而避免过曝或欠曝的情况。
显然这种方法如果使用得当,效果是最好的,不过,针对不同的地平线位置,不同的环境,这种固定式的镜片就显得太死板了。而且大多数非专业DC再没有转接环前提下,都无法外接滤镜。我们自然想到能不能后期用数码手段来模拟呢?
答案显然是肯定的!不过,由于数码化后,曝光过渡和曝光不足都会造成原始信息的部分甚至全部丢失(无法恢复),特别是曝光过度,危害最大。所以再开始之前,我们要规定几个原则(其实也算考虑到后期处理而拍摄的一些经验,欢迎补充):
- Rule 1,如果天空本来就百乎乎一片,没有云彩和蓝天等细节,就没有必要去考虑天空的曝光,专心让您的拍摄主体曝光合适吧。而且一般这种情况下,经量减少天空在构图上的面积,本来嘛,既然没东西,拍下来自然显得空洞。
- Rule 2, 不满足1的前提下(天空有细节)。如果您想保留天空的细节,您的曝光原则为:不让天空曝光过度的前提下,让地面主体仅可能的曝光正常。其实,像云彩这样的细节,曝光过度一点还是无所谓的,只要避免出现大量死白区域就行了。
- Rule 3: 如果亮度差别太大无法满足2,可以考虑用强制闪光、反光板的手段补光,特别是人像户外摄影,背景有天空的。
- Rule 4: 如果连3都无法满足,又没有物理的渐变镜,你可以选择:
A:利用两次手动曝光合成的办法拓展最后作品的动态范围(难度系数 5)
B:为主体舍弃天空吧。除非天空就是主体。
好了,只要不是情况1,4,我们都可以用数字手段去模拟灰度渐变镜。让我们从一个例图出发:
图3
此照片拍摄于黄昏,反差已经较小了,不过为了保证地面曝光合适,天空还是稍微过曝了,失去了云层的层次。
首先看看Photoshop里面如何模拟(图4):
- 选择矩形区域覆盖天空
- 羽化选择范围若干像素(造成渐变效果)
- 用色阶命令降低选择区域的亮度(为什么不用‘亮度对比度’?因为PS里面的亮度/对比度调整中的亮度掉整,当调暗的时候,高光部分也会跟着变暗,失去对比度,不容易直观掌握最后质量)
图4
看起来很简单嘛!调整后的效果也达到了预期目标。也许您会问:
1,为什么不直接用PS 8.0的阴影/高光调节?
答:我们这里正是想模拟传统的渐变镜效果,故意希望效果像传统的镜片一样,在某个区域统一,有规律。而PS8.0的阴影/高光调整是根据阴影和高光分布来决定的,具有随机性。而且,这里只是以灰度渐变镜为例子引出话题,后面还有更精彩的部分。
2,为什么不直接新建图层,然后作个黑到白的渐变填充,然后用某种图层混合方法达到效果?
答:你如果做做实验,就会发现这种方法其实不是那么好控制的。况且,在不了解图层混合的后台办法情况下,很难对最后效果作出预期。
我们进一步探讨:
- 如果在第3步发现羽化的不够,我们是必要退回第2步重做。同理,这种调整可能还会退到第1步。由于这几个功能在PS里面分散开的,所以反复调整比较麻烦。
- 物理的渐变镜可以旋转,如果要模拟旋转一个角度的渐变,在PS里面就得用到掩模+渐变填充的方式来获得选择区域,这样就稍微麻烦了一点。
- 假如天空曝光合适,但是地面曝光不足的情况,正个步骤就改为选择地面-羽化-提高亮度。以此类推,如果天空需要降低亮度,地面需要提高亮度,那么就要做两次。
针对Photoshop的问题,Turbo Photo3.7专门推出了‘数字渐变镜’功能,其实就是一个集成的模拟工具。让我们来看看TP又能做什么?如何做?
图5
如图5,TP的工具显然是把所有参数集成起来的一种方式。其模式分为‘灰度渐变’和‘彩色渐变’两种。我们现在讨论的只是前者。前者试图改变图片的亮度分布。显然,这种集成的界面避免了反复来回调整的麻烦。同时,角度参数轻松解决镜头旋转的情况。
过渡参数则用于控制渐变从那里开始、到哪里结束,渐变的范围有多宽。从镜片预览可以看到最后的镜片大约是什么样子的,通过与背景方块的亮度对比,可以知道我们的图片最后出来亮度变化具体是什么样的。
最有意思的是‘曝光调整’参数。他可以对最后的效果进行整体补光或者减光。在我们这个例子里面,由于草地的曝光还算正确,所以调整‘曝光调整’偏左,使得从镜片上看,下面的部分基本上保持曝光不变。
让我们来对比一下前后效果(PS和TP的调整效果是差不多的)。
图6
再举一个例子,这次,为提高地面亮度,曝光调整参数为居中,同时调整‘过渡’参数,增大黑色的范围,让其跟大面积的天空这一实际情况匹配。
图7
色彩也能渐变
色彩也能渐变,这一点也不奇怪。实际上,跟灰度渐变一样,也有色彩渐变滤镜在出售。色彩渐变一般用来:
- 渲染晚霞、蓝天等自然色彩
- 故意的色彩改变
同样一个问题?用数字手段如何模拟?我们还是从Photoshop开始讲,这样可以对原理理解的更深入。使用的例图是我们刚才处理的图6,天空亮度已经被压下来了,接下来,我们希望天空更蓝,草地则突出暖色调的感觉。很容易想到,我们做一个天蓝色到暖色调的过渡补就行了吗?
如图8,首先新建一个图层。选择天蓝色的前景,橙色的背景(暖色调),然后在地平线上下,做一个渐变填充,(这可以从图层2的缩略图上看出来)。设置新图层的透明度25%(相当于幅度参数),混合模式为颜色(这个很重要),好了,效果出来了。
图8
同样,为了控制效果我们也有几个问题:
如果我们希望天空更蓝,但是草地相对不要偏色那么严重怎么办?
答:如果希望某部分偏色相对较弱,您可以在选择颜色的时候选择饱和度较低的同样颜色。
渐变填充要注意什么?
答:渐变填充的开始和结束对应最终效果的过渡地带的位置,在图上就是地平线周围,如果范围太大,效果反而不统一了。范围太小,过度又太生硬。
知道了在Photoshop里面如何操作后,很容易,就能在TurboPhoto里面找到对应的设置办法:
图9
参考颜色,就是我们要选取的渐变的前景色和背景色拉,这个不多说了,在选取的时候,饱和度控制相对偏色量,要注意哦。其他参数我们早就熟悉,不多讲了。
下面,列出常用的几个颜色的选取方法(个人意见):
- 蓝天:纯蓝色略偏青。
- 冷色调:根据您具体要的效果,一般来说,我喜欢用比蓝天颜色还要略偏青的颜色。
- 暖色调:橙色稍微偏红一点点。
- 夕阳:红色偏橙,比暖色调要红。
- 肤色:橙色和黄色中间
好了看看前后效果对比和操作总结:
图10
特殊的色彩渐变应用
打开思路、解放思想,色彩渐变还能怎么用?
1,单色渲染
只想渲染天空怎么办?很简单,把另一种颜色选成灰色即可。因为灰色的饱和度为0,饱和度控制相对偏色量,所以...如图11:
图11
2,模拟单色滤色镜
只要把两个颜色选成一样,不就可以成为单色滤色镜了吗?如果这个颜色是暖色调,自然就成了暖色调滤色镜,以此类推,要什么颜色都可以了。如图12:
图12
还有....接下来,就要看您的发挥了。
最后再贴个例子,看看原图和最后结果,您知道如何作的吗?
图15
参考软件:
- Turbo Photo, 3.7以上版本。http://www.stepok.com
- Photoshop, 5.0以上版本均支持本文内容。http://www.adobe.com
|
大学四年的时间一晃而过,在临近毕业时才觉得学友之间的情意珍贵。在最值得纪念的毕业照中我却在一个不起眼的角落里,除了有我的一个头顶外,五官都看不到。难道玉树临风的我就这样被前埋没了?不行,谁也别想抢我的风头!
经过一番PS(Photoshop处理)后,我终于以最帅的姿态站在了显要的位置(图1)!
像上面的情况在毕业照中常有,不过这在后期的处理中可以修改其中的不足。只要掌握Photoshop中的几个技巧,你就可轻松完成。
前期准备
根据毕业照的情况,首先确定自己要站立的位置,然后用数码相机拍一张你的单人照,注意你尽量将放入位置所需要的姿势,保持与大家姿势一致。
建议:在拍摄的时候背景最好选择白色的衬布,以方便在下一步将人物抠取出来。
实战
1.将图片导入到电脑中,然后用Photoshop打开。如果背景比较简单,可用魔术棒工具先选取背景,然后反选,在稍复杂的部分,可用选取工具箱中的套索工具或直线选取工具选取人物部分,然后按键盘上的“Ctrl+C”组合键,拷贝选取的人物。
提示:选取的时候,人物的边缘部分尽量不要留白边,不然加上的人物就显得不自然。
2.打开毕业照,按后按“Ctrl+V”组合键粘贴刚才选取的人物,按键盘上的“Ctrl+T”组合键,用鼠标按住右上角的调节柄。调整人物的大小(图2),并将他放到合适的位置。在缩放大小的时候,请按住键盘上的Shift键,等比例地缩放。
3. 按键盘上的“Ctrl+U”组合键,在“色相/饱和度”的控制面板中分别调整色相、饱和度、亮度的滑杆,来调整粘贴进来的人物的颜色,使它尽量与照片中的人物颜色一致。
4.人物的位置确定好后,打开图层控制面板,在图层面板上我们看到拷贝进来的人物图层是“图层1”,点上面的透明度,将它设置为50%左右(图3)。我们可以看到毕业照中拷贝进来的人物就变得透明了。
5.选取工具箱中的直线选取工具。通过透明效果,我们很容易将前面遮挡的部分选取,然后按键盘上的Delete键删除选取的部分,最后再将透明度调整为100%。
最后,不想保留你以前所在位置的形象,可用选取工具将它选取,然后填充为背景色,或者用橡皮图章工具修补。
至此,整个照片的修补就完成了。如果你觉得照片显得太呆板,缺少生气。可以再添加一些小的装饰物来活跃气氛(图4)。上述方法只供参考,创意自己去发挥吧。
对于抠透明的图象,除了用通道做的那种方法外,还有一种方法,效果不错,而且比以前的方法更简单。
首先,先抠出盘的路径和书本小商标的路径,并调出盘的选区,如图1
此主题相关图片如下:
按Ctrl+J效果盘复制到新的图层,然后隐藏背景层如图2
此主题相关图片如下:
接下来到通道面板,按Ctrl点击RGB通道,调出选区,新建一个通道Alpha1,图3
此主题相关图片如下:
按Ctrl+Shift+I反选,填上白色,如图4
此主题相关图片如下:
按Ctrl+D取消选区,来到图层面板新建一层(图层2),填上黑色,移动到盘的层(图层1)下面,然后观察下下各通道的明暗关系,然后复制蓝色通道,如图5
此主题相关图片如下:
对蓝色通道调整色阶,将不必要的亮面调暗,如图6,图7
此主题相关图片如下:
此主题相关图片如下:
按住Ctrl点击Alpha 1调出选区,然后回到层面板,选择盘的层(图层1),按Ctrl+J复制一个层,如图8
原图:
1.以下按图例操作便可以了。
2.请注意我用红圈圈住的黑三角移到下图的位置
3.黑三角移到这里了,原图的黑场正常点了。
4.找出曲线项
5.进行这样的调整,目的是压暗暗部
6.由于图像有点偏红,所以进行一下色彩平衡
7.由于原图色彩偏洋红,所以减少洋红
8.原图锐度不够,调出USM锐化滤镜
9.调节没有标准,只要自己觉得好就行了。
10.这是最终效果图
一般的数码相机虽然都拥有多项的白平衡设置功能,但在拍摄的时候,相机的白平衡往往未必能获得真实的色彩还原,导致拍出来的照片总是存在着或多或少的偏色现象,这也是一直捆扰着广大数码相机使用者的问题,幸好我们可以通过电脑的后期处理对图片的色彩进行矫正,最常用的软件当然是PHOTOSHOP了,下面我门就共同来探讨一下如何用PHOTOSHOP来校正图片的偏色问题。
示例图片:
很明显,这是一张偏色的图片。
实际操作
1.检查通道
2.恢复色彩的平衡
3.对局部色彩进行调整
最后获得的效果
当然,这个图象具有很多的调整方法,依各人擅长不同而异,效果不尽相同。这张图是调用多层通道的办法做的,步骤复杂些,但效果会比较好。
| |
用Photoshop软件图像合成功能将亲友头部照片合成到披婚纱的模特头上,并用绘画工具对合成照片的衍接痕迹进行修饰,也就能制作出惟妙惟肖的电脑婚纱人像照片。现就将用Photoshop软件合成婚纱照片的方法简介于下: 由于图二中的亲友面部朝向与模特儿的面部朝向相反,故先用“图像/旋转/水平翻转”命令将图一水平翻转 (图三为“水平翻转”命令菜单)。单击“水平翻转”命令菜单, 图四照片中所选人物面部朝向就与图一中的模特面部朝向基本相近了。用导航器面板将图四放大,钢笔工具将图中所选用的人物面部选为选区,为了使所选人物面部在与婚纱模特合成时,边缘过渡更为自然,用羽化命给选区设置羽化参数为3,然后用“编辑/拷贝”命令将面部图像输入剪贴板, 也可用移动工具将亲友的面模直接移动复制到图一,然后用编辑菜单中的“缩放”命令将亲友面部放大到与婚纱模特相同,再用“旋转”命令使之倾斜轴与模特面部相一致(图六)。 合适后,用移动工具将面模盖在模特儿面部(图七)。 两者面部虽然对合了,但后者偏绿和青,与模特肤色不一致,于是再用“图像/调整/色彩平衡”打开“色彩平衡”对话框,通过移动对话框中滑块,增加黄和红,使其色彩与模特肤色完全一致为止(图八)。 如果影调密度还有区别,可再用“亮度/对比度”命令进行调整。面部大小、倾轴和色彩影调调整合适,但其边缘与原模特面部还有衍接痕迹,再用橡皮擦工具将额部和颈部其他多余部位擦除掉,同时用画笔工具将没有盖住部位修复(图九)。 再用模糊工具对衍接处进行适当柔化,使两者完全成为一个有机的整体。预览效果满意后,用“合并图层”命令将所有图层合并,最后存盘保存已完成的图像,一幅婚纱照片便制作完成(图十)了。 |
1.打开图片(主角是“八筒”摄影大C)
2.我个人习惯是缩小后先加锐。(个人喜欢款为510)
3.把RGB模式转到LAB模式
4.转到LAB模式后,就点击右下板块的通道页。
5.然后选择明度。有人会问为什么选择“明度”,其实如果在RGB模式上加锐会影响图片的颜色过度,而在LAB的明度就不存在颜色,所以不会影响颜色的过度,在明度上加锐不但不损害颜色过度,而且还增加了图片的层次。
6.轻松地选择一下锐化。OK~~~
7.如果要储存为JPG的格式,必须要把LAB模式转换回来的RGB模式。
加锐前
加锐后
大家尝试一下吧~